Gina Hoover e Jamie Felton Giovani Artiste Americane a Roma

Gina Hoover  Silent Interactions  17 aprile - 14 maggio 2013  Inaugurazione ore 19.00         

Jamie Felton  Abstraction and Freedom  21 maggio - 11 giugno 2013  Inaugurazione ore 19.00

La Ecos Gallery avvia, a partire dal mese di aprile, un nuovo programma artistico fortemente declinato sulla giovane pittura americana. Si tratta di due mostre (tra loro consecutive) scelte e curate da Pia Candinas, apprezzata dal pubblico italiano per aver contribuito alla promozione e valorizzazione di artisti statunitensi, e non solo. Le due artiste selezionate – Gina Hoover (1990) e Jamie Felton (1986) – si sono formate alla prestigiosa Tyler School of Art di Philadelphia e alla sede romana della Temple University (che accoglie la Tyler di Philadelphia). E proprio qui hanno fatto conoscenza con Pia Candinas: la quale, colpita dal loro inusuale capacità inventiva, ha instaurato con loro un intenso confronto e dialogo. La presenza di artisti americani che scelgano Roma come luogo di studio (e in alcuni casi come luogo privilegiato della loro residenza) è una consuetudine acquisita. Lo è stato già dalla fine dell’Ottocento (basti pensare a Thomas Cole e Albert Bierstadt, o, in tempi più recenti, Philip Guston, Sol LeWitt e Cy Twombly) e lo è ancora oggi: a partire dalla affermatissima Francesca Woodman che negli anni ‘70 studiò presso la RISDI a Roma, e qui creò alcune delle sue opere più importanti. La prima mostra si inaugura il 17 aprile, ed è dedicata a Gina Hoover che espone in questa occasione un vasto numero di piccoli ritratti a olio su carta (dimensione carta postale) scelti tra un insieme di 150 dipinti intitolati The Facebook Series. Attraverso le sue opere, Gina ci invita a entrare nell’intimità del suo sguardo: immagini (all’inizio forse fotografie) di amici coetanei, parenti, compagni di studio, e che diventano opere avvolgenti grazie a uno straordinario uso del senso di luce, di ombra: una padronanza di neri, gialli, verdi, rosso, bordeaux e blu che talvolta ricordano Goya o anche Manet. Lo stesso vale per le tele di formato più grande: figure umane misteriose, spesso famigliari o parenti presi da vecchie fotografie; uno sfondo visionario di paesaggi che assomigliano a immagini rurali della Depressione statunitense. Il ritratto Jacob C. Willems (2011) sembra riferirsi alla tradizione pittorica e ritrattistica del Novecento, ma l’oggetto della ricerca della Hoover è fortementedebitore (anche) al codice fotografico, facendo da transfert per le sue numerose composizioni. Tutte e due le artiste presentate in questo programma dalla ECOS Gallery, inscindibilmente legate alla conoscenza e alla tradizione della pittura classica e contemporanea, si rivolgono all’opera d’arte con interrogativi molteplici: domande, che, come nel caso di Jamie Felton, la cui mostra si inaugura il 21 maggio, portano a ribaltare l’essenza dell’opera stessa: per poi trasfigurarla, plasmarla, trasformarla in sculture, installazioni, oggetti; per poi – tornando infine al punto iniziale del percorso – proporre un’opera felicemente compiuta, per quanto sperimentale (vedi il quadro Hold, 2012). Jamie Felton è pittrice e, parallelamente, scultrice nonché autrice di innovative installazioni e di un video dedicato alle infinite variabili–opportunità esplorazioni– ispirate dalla ricerca cromatica (il video – Trying to find the color of the Sunset through a single Kiss – che l’artista realizzò nel 2012 a Roma, e che sarà presentato e proiettato negli spazi della Galleria). Gran parte delle sculture e dei dipinti di Jamie Felton esposti negli spazi della Ecos Gallery risalgono al 2012, quando l’artista studiava alla Temple University di Roma. I dipinti su tela di data più recente, e arrivati insieme all’artista da Philadelphia per questa mostra, si distinguono nell’immediato al nostro occhio: colori intensi ma tenui, in gran parte assenti gli stralci e inserimenti di gesso inevitabilmente presenti nei quadri precedenti. Nelle due mostre in programmazione, Gina e Jamie si confermano artiste (a dispetto della giovane età) sicure e rigorose. E se ognuna porta il carico della sua personale sensibilità ed esperienza (biografica e culturale), tutte e due le artiste sono accomunate da una gestione determinata dello strumento pittorico: un pennello che diventa una falce che fa breccia in un grande campo di grano. Entrambe, infine, sono guidate da un’esigenza, una condizione e un interrogare che non dà risposte perché nasce da una grande libertà interiore: forza, freschezza e coraggio che traspaiono netti dalle loro opere. Il loro scopo (più che accontentarsi del piacere della ricerca) è quello di “trovare”: mettere in scacco talento e emozioni, produrre l’opera senza svelarci alcun segreto. E, così facendo, ci portano alla mente quelle forze della natura che con la loro “sublime” funzione, in apparenza irrazionale, sollecitano nello spettatore la sensazione di scorgere – “scoprire” – qualcosa dapprima mai visto.