Fra editoria e arte

Ho sempre pensato che Lucio Passerini fosse un personaggio

del tutto particolare nell’ambiente dell’arte: un incisore-tipografo

(quest’ultimo termine è da intendere nel senso alto della tradizione,

dunque anche in quello di editore), una figura in cui le

due professionalità non sono separate l’una dall’altra, ma invece

Ho sempre pensato che Lucio Passerini fosse un personaggio

del tutto particolare nell’ambiente dell’arte: un incisore-tipografo

(quest’ultimo termine è da intendere nel senso alto della tradizione,

dunque anche in quello di editore), una figura in cui le

due professionalità non sono separate l’una dall’altra, ma invece

strettamente intrecciate e interdipendenti. Già nel 1991, infatti,

quando – io stessa xilografa – cominciavo a frequentare il suo

studio per realizzare il libro di Marina Cvetaeva L’Anima e il nome,

notavo che la trama segnica delle sue xilografie, ad esempio quella

che accompagna Song di Ezra Pound, aveva la stessa struttura

ortogonale degli elementi tipografici. Le xilografie di Lucio in

quel periodo erano costituite da due matrici: un legno di filo lavorato

con la spazzola di ferro, al fine di evidenziare differenti gradi

di luce nella venatura verticale, e un linoleum in cui erano incise

con la sgorbia sottili tracce verticali ed orizzontali, che si organizzavano

in forme dalla geometria non esatta. Il fatto sorprendente,

era che questa texture di segni, lungi dal produrre una sensazione

di monotonia e ripetitività, suggeriva una grande duttilità

nel generare forme diverse e ampie possibilità di modulazione

anche nei valori luminosi. Così come nell’incisione, anche nelle

edizioni della collana Una poesia l’estrema precisione del mestiere

lascia spazio a scarti minimi, ma significativi: da una parte i libri

sono strutturati secondo le ineludibili direttrici ortogonali della

stampa tipografica attraverso le quali Lucio, in modo lucido e

preciso, organizza la forma del libro, l’impaginazione, la struttura

del testo e il suo dialogo con l’immagine; dall’altra la piegatura

manuale del foglio e la qualità stessa della carta dai bordi intonsi

lasciano emergere una irregolarità significativa, percepibile

anche al tatto. Aggiungerei che un doppio registro, di rigore

quasi minimalista da un lato e di evidente gioco e ironia dall’altro,

caratterizza la sua scelta in tutte le componenti editoriali.

L’interscambio fra xilografia e tipografia prosegue anche quando,

a partire dal 2000, Lucio ingrandisce i segni delle sue incisioni su

linoleum di piccolo e grande formato, usando sgorbie di sezione

maggiore; si mantiene l’ortogonalità dei segni, rinunciando alla

mediazione della seconda matrice. In questi lavori un grande

valore espressivo è affidato alla distanza fra i segni e la sensazione

che ne deriva è quella di immagini dai passaggi di luce più

netti, con effetti più decisamente plastici (non è un caso che

Passerini sia anche scultore), ma nello stesso tempo vibranti,

quasi fossero organismi viventi. Parallelamente i suoi libri, dalle

dimensioni più diversificate, si vanno articolando in vario modo

e si aprono, presentando soluzioni nuove e più dinamiche, mentre

i testi manifestano anche una maggiore spigliatezza nell’uso

di caratteri tipografici nuovi, nel disegno e nel materiale in fotopolimero,

stampati con grande perizia.

In alcune delle ultime edizioni si potrebbe dire che assistiamo

quasi ad una fusione di incisione ed editoria, entrambe destinate

alla stampa a rilievo: in Typo del 2007, infatti, la matrice

è costruita con elementi tipografici in modo tale che la forma

dell’immagine e lo strumento tipografico coincidano, mentre in

altri nuovi lavori sono i vecchi caratteri tipografici di legno ad

essere riutilizzati in forma espressiva. Se dovessi scegliere una

parola chiave che riassuma il lavoro di Lucio, direi che forse quella

che lo rappresenta di più è “essenzialità”, intesa come arte di

ottenere, con mezzi volutamente ridotti al minimo, il massimo

di efficacia, per il piacere di chi condivide il suo Buon Tempo.