Lina Passalacqua. Le quattro stagioni

Tema della mostra sono le Quattro Stagioni che rivivono nella rivisitazione e ricreazione di forme dinamiche  di palese impianto futurista.
“L’eredità futurista si ritrova nell’energia plastica, nel fluire dinamico del segno, nell’eliminazione di  strutture rigidamente  prospettiche, nel  tendere della visione all’infinito, nel premere di forze che sembrano volere uscire dal dipinto. L’adesione a un astrattismo di matrice lirica si manifesta nel senso di  libertà del ductus  pittorico, nell’individuazione  di una capacità espressiva  che superi  ogni  suggestione naturalistica, nell’importanza attribuita allo spessore di un colore compatto e squillante, che riflette una risonanza interiore. L’occhio indaga sui particolari, accenna attraverso  la forma a voli dell’anima, resi  attraverso la musicalità dei movimenti del pennello. Attraverso un affinarsi della sensibilità,  emerge la capacità di rendere plastico, concreto, ciò che sarebbe potuto apparire incorporeo, in plasmabile, irrappresentabile. Suggestioni  musicali, insieme agli echi delle  voci dei poeti, sono sicuramente  elementi di  stimolo  nell’ impresa di rendere visivo il segreto profumo del  mondo.” Così scrive Maria Teresa Benedetti.
In mostra, della Primavera gli Anemoni,  le Fresie, il Sogno, il Risveglio; dell’Estate i Girasoli,  il Tramonto, il Cielo infuocato, i Colori dell’Estate; dell’Autunno la Magia d’Autunno, i Petali di rosa, le Larve, il Profumo della Terra; dell’Inverno la Bufera, La voce del vento, il Silenzio,i Riflessi di ghiaccio. In una sintesi geometrica che ricorda a tratti Depero.
“Una complessa  registrazione penetra fino alle fibre più segrete del  creato: il senso panico del rinascere della vita dall’imo pulsa nella Primavera, il canto alto e fondo, vibrante di colori accesi  racconta l’Estate,  il baluginio segreto di una bellezza raccolta testimonia l’Autunno, la sinfonia  dei bianchi abbaglianti ritma nell’Inverno una successione  di  immagini, che trasmettono una profonda, seppure controllata  emozione.”

Lina Passalacqua nasce nel 1933 a Sant’Eufemia D’Aspromonte (Reggio Calabria) e manifesta sin da piccola una spiccata vocazione artistica contrastata dai familiari.  Terminati gli studi rifiuta un impiego, lascia Genova e la famiglia e si dedica per alcuni anni al teatro lavorando come protagonista con notissimi attori. Nel 1960, a Roma, frequenta lo studio del pittore e incisore Carlo Alberto Petrucci, accademico di San Luca, personalità determinante per la sua formazione professionale. Dal 1963 si dedica completamente alla pittura, all’inizio come ritrattista, pubblicando per diversi anni ritratti di scrittori. Negli anni settanta, attenta alle sperimentazioni tipiche di quegli anni, si cimenta con il riporto fotografico, nell’urgenza di afferrare la cronaca  del periodo e farla assurgere alle dimensioni della storia. Nasce la poetica del Flash, dell’istante. Negli anni ’80, la frammentazione cubista e il dinamismo delle fasce lineari di Balla acquistano stabilmente nei suoi quadri un proprio spazio. Nel corso della sua attività, ha esposto in circa 45 mostre personali e ha partecipato ad oltre 80 collettive in Italia e all’estero, esponendo in numerosi spazi museali .Nel 2008 viene inserita dal  comitato del Dipartimento di Pittura e Scultura del MoMA e del Guggenheim Museum di New York, nel programma internazionale “ Artists’Viewing Program”per facilitare lo scambio tra curatori e artisti a livello mondiale. Tra i numerosi premi e riconoscimenti ricevuti, va ricordata la medaglia del Presidente della Repubblica, per il Neofuturismo. Titolare fino al 1996 della Cattedra di Discipline Pittoriche al 1° Liceo Artistico Ripetta a Roma, festeggia quest’anno i suoi 50 anni di pittura.
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